J’ai récemment changé de nom d’entreprise, et il a fallu créer avec celui-ci une nouvelle charte graphique. Je vous explique ce processus dans cet article !
Au programme de cet article :
Commençons par définir les termes qui reviendront régulièrement dans cet article : la charte graphique, l’identité visuelle et la plateforme de marque.
Une charte graphique est un outil, un document, auquel une entreprise se réfère pour l’utilisation des éléments de son identité visuelle. Ce document contient non seulement le logo, les couleurs de la marque et les typographies à utiliser pour créer une image cohérente, mais aussi des conseils sur leurs utilisations. Par exemple, les marques ont généralement un logo standard, et un logo plus approprié pour le digital ou les petits supports, comme un logo tenant sur une seule ligne, ou encore un symbole seul. Des précisions sur le choix entre ces logos se trouvent dans la charte graphique. D’autres éléments plus subtils aident à apporter une image cohérente : les règles de mise en page, les tailles des titres et des sous-titres, le type d’images et l’ambiance des photos utilisées…
L’identité visuelle d’une marque regroupe l’ensemble des éléments visuels qui permettent de la reconnaître : son logo, ses couleurs, sa typographie, son style d’image …
Tous ces éléments sont regroupés dans la charte graphique, pour que chacun au sein d’une entreprise puisse les utiliser au mieux, améliorant la cohérence et la reconnaissance de la marque à chaque communication.
La plateforme de marque est un outil stratégique pour chaque entreprise, qui permet de formaliser l’identité de la marque, définir ses fondations, en répondant de façon claire à différentes questions comme :
La plateforme de marque, une fois établie, devient un guide pour chacune des décisions stratégiques de l’entreprise, que ce soit dans la communication, le développement de nouveaux produits, le service clients…
C’est donc un outil stratégique qui permet de garder clarté et cohérence au sein de l’entreprise.
A sa création en 2019, Floriane Schmitt Studio s'appelait “Flo Home Delight”. Mais en 2023, j’ai décidé de changer ce nom, pour qu’il corresponde davantage à ma vision créative, entre autres raisons. Pour les découvrir, rendez-vous sur cet article : Flo Home Delight change de nom !.
Floriane Schmitt Studio est ainsi un nom plus simple à comprendre, et donc à retenir. Il laisse le champ libre aux possibilités créatives : j’ai choisi de me lancer à mon compte pour explorer sans contraintes le textile, sans m’enfermer dans un seul domaine. Je crée ainsi des accessoires de mode, des objets décoratifs ou des tableaux textiles, selon l’inspiration du moment et les caractéristiques de la matière utilisée.
Je profite de cet article pour partager à nouveau ma plateforme de marque, qui devra se refléter dans l’identité visuelle.
Identité |
Studio de Créations Textiles |
Vision |
Le textile est une matière incroyable et versatile, bien que souvent dévalorisée et aujourd’hui majoritairement produite dans des matières peu variées (polyester & coton 90%) et de mauvaise qualité. Floriane Schmitt Studio est convaincue que l’art textile recèle de techniques étonnantes, qu’il faut moderniser pour que le textile retrouve son image de produit de qualité, comme il l’a toujours été avant le XXème siècle. |
Mission |
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Valeurs |
Créativité, artisanat textile, élégance, innovation/modernité, curiosité, poésie du quotidien |
Promesse faite au client |
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Positionnement |
Le Studio se positionne dans l’univers de l’Artisanat d’art, afin de toujours mettre en avant le travail de la matière, et se différencier d’autres marques textiles qui sont dans la mode ou la décoration qui souvent produisent en grande quantité |
Cible |
Une femme créative, intéressée par l’art, la mode, la décoration, la culture … qui est sensible au beau et à son environnement, qu’elle souhaite élégant et raffiné. Une femme qui affiche ses goûts et sa personnalité, avec confiance mais subtilité. |
Personnalité |
Une élégance poétique, raffinée et un amour du détail qui s’exprime dans les finitions des produits, les visuels |
Bénéfices |
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Justifications |
Floriane Schmitt est styliste & designer textile de formation et a toujours créé en utilisant des manipulations textiles. Son savoir-faire a été reconnu dans l’artisanat d’art en tant que “Fabricante d'objets en textile” et à travers son livre sur les manipulations textiles. Elle partage son savoir et sa créativité via la communication autour de sa marque, notamment la fabrication des textiles en vidéo et durant des salons, et lors de cours et workshops auprès d’étudiants en école de mode. |
Pour cette nouvelle identité visuelle, que j’ai réalisée moi-même, j’ai eu besoin de m’inspirer à travers une étude de mes concurrents, des livres sur le graphisme et de nombreux sites internet, et petit à petit, une idée générale de ce que je souhaitais créer s’est formée. Je n’ai pas fait de moodboard, mais j’ai rassemblé dans un dossier sur mon ordinateur les logos et les identités visuelles qui m’inspiraient, et j’ai pu établir une sorte de petit cahier des charges de ce que je souhaitais. Voici quelques idées qui m’ont guidée :
Après avoir bien défini ce que l’identité visuelle doit refléter (grâce à la plateforme de marque) et commencé à m’inspirer, je suis passée aux premières recherches de symboles, l’élément le plus fort de l’identité visuelle pour ce projet. J’ai travaillé par des croquis à la main [que souvent personne à part moi ne peut déchiffrer … 😅], ainsi que de nombreux essais à l’ordinateur, sur Illustrator.
Je commence par les idées autour du textile, mais qui me semblent rapidement trop clichées et déjà vues : pas de logo imitant un tissage, de fil et d’aiguille, ni de ruban pour Floriane Schmitt Studio.
J'essaie de créer une version digitale du motif Néosmock, de le transformer en motif à imprimer et répéter, j'utilise de nombreuses techniques mais les idées que je développe ne m’inspirent pas tant que ça. Il faut aller vers autre chose.
Je travaille alors sur de nombreuses pistes autour de mes initiales, FS, que j’avais envie de rendre le plus abstraites possibles.
Malgré des centaines de mini croquis [merci à la fonction copier/coller d’exister !], rien ne m’emballe plus que ça. Je retourne à la recherche d’inspiration, et je me rends compte que les logos que j’apprécient comportent souvent un esprit calligraphique : des pleins & des déliés, des arrondis …
Je gribouille au feutre quelques idées, en associant mes initiales F & S et en laissant la place au mouvement du poignet. Ces essais semblent plus prometteurs que les précédents ! [Penchez la tête pour mieux lire les lettres entrelacées]
C’est mieux, mais je ne suis toujours pas satisfaite à 100%. Je gribouille un symbole inspiré des schémas représentant le tricotage, car le néoprène utilisé est en fait tricoté. J’apprécie les formes arrondies, qui peuvent s’inscrire dans un cercle … Je crois qu’on tient quelque chose !
Je crée des variantes, avant de me rendre compte que les lettres F et S, en attaché, sont vraiment très proches. Pourquoi ne pas ajouter une boucle, qui serait le S de Studio ? Je continue les croquis par dizaines, pour être sûre d'explorer toutes les possibilités.
Je choisis cette dernière piste pour le symbole, et je recherche ensuite des typographies qui composeront le logo.
L’étape suivante est une partie du travail qui est souvent invisible pour le grand public : l’amélioration des courbes, des espaces, des rapports entre blanc & noir, des proportions … Des détails travaillés à l’ordinateur avec le zoom au maximum, qui ne semblent rien changer, mais qui donnent à la fin un rendu net, équilibré, professionnel.
Vous voyez la différence entre ces 2 logos ? C'est de ce genre de détails dont je parle 🧐🔎
Après l'amélioration du symbole et le réglage de nombreux autres détails, j’ai enfin terminé le logo 🥵👌🏻
Je peux maintenant passer à la déclinaison de l’identité visuelle complète, via la charte graphique.
Les premières pages d’une charte graphique présentent le logo et ses différentes versions.
J’ai créé ce logo principal en combinant mon nom, le symbole, et une baseline, c’est-à-dire une sorte de slogan, qui précise les activités de la marque.
En créant les différentes applications (à découvrir dans la partie suivante), je me suis rendue compte que j’avais besoin de 3 logos : le principal, le symbole seul à apposer sur les produits comme je l’avais pensé au début, mais également un logo sans baseline, en une seule ligne, pour les espaces plus petits, notamment lorsque la hauteur disponible est faible, et réduire le logo standard rendrait illisible la baseline
On passe ensuite à la gamme de couleurs de la marque. J’ai construit la gamme avec des couleurs qui seront plus prépondérantes, notamment le crème utilisé pour les fonds et qui rappelle la couleur originelle du Néosmock, puis le bleu nuit, utilisé pour tous les textes. Des couleurs d’accentuations (le orange) et d’autres plus neutres ont été ajoutées à la gamme pour pouvoir varier et dynamiser l’ensemble.
Vient le moment de réfléchir aux typographies : les polices d’écriture utilisées non seulement pour le logo, mais aussi pour les différents supports de communication. On précise ici également les standards pour les titres, sous-titres, corps de texte, des exemples de grille de mise en page…
Et selon les projets, différents éléments peuvent s'ajouter, comme des graphismes, des icônes, des styles photographiques ...
Cette seconde partie devient plus concrète : on y trouve les supports de communication comportant la nouvelle identité visuelle. Qu’elle soit imprimée, digitale, ou concernant les stands des salons ou les colis des commandes internet, il faut à cette étape penser à tous les détails.
Enfin, il est temps de faire imprimer la nouvelle papeterie que j’ai imaginée !
[Comme tout a pris plus de temps que prévu sur mon calendrier, j’ai dû envoyer quelques commandes avec l’ancien logo, en attendant l’arrivée de la nouvelle papeterie !]
Après environ 2 mois de recherches, de remises en questions et de copiers/collés sur Illustrator, je suis ravie de pouvoir enfin présenter cette nouvelle identité visuelle !
Ce projet a pris beaucoup plus de temps que ce que j’avais prévu ; c’est à peu près comme cela pour tous les projets, finalement ! Mais je suis fière d’avoir fait tout ça moi-même.
Maintenant que les règles de la charte graphique sont en place, il faut encore la mettre en application, l’intégrer sur tous les supports de communication de l’entreprise …
C’est-à-dire, comme vous pouvez vous en douter, mettre en ligne le nouveau site avec la nouvelle identité, actualiser le nom et le logo sur les réseaux, mais également actualiser les plaquettes commerciales, les emails que je vous envoie, les différents sites où je suis présente … Un travail supplémentaire de plusieurs semaines à ne pas oublier ! [que je n’ai pas encore fini, car il reste sûrement encore quelques mentions de “Flo Home Delight” ça et là sur le site !].
En tous cas, ce logo représente pour moi et l’entreprise une nouvelle étape : après 3 ans et demi où j’ai beaucoup appris, créé beaucoup de choses et travaillés sur différents projets, je suis ravie de pouvoir enfin actualiser et renforcer l’identité visuelle de Floriane Schmitt Studio.
A très vite pour de nouvelles aventures !
Floriane
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L’art textile est l’art de créer des objets utilitaires ou décoratifs avec des fibres, des fils ou des textiles.
C’est une définition très vaste, à l’image de l’incroyable variété d'œuvres et de techniques existantes. Cette définition inclut toutes les techniques issues des fibres, des fils, de la fabrication des textiles et de leur ennoblissement.
Passionnée de textiles et de manipulations textiles, je souhaitais vous emmener dans cet univers étonnant & diversifié ! Découvrez dans cet article un aperçu des techniques existantes, des formes que peuvent prendre l’art textile, ainsi que des exemples d’artisans et d’artistes textiles à connaître !
Cette liste de techniques textile ne pourrait être exhaustive, car le nombre de techniques possibles est bien trop large ; il existe même une encyclopédie des arts du fil, nommée Autour du Fil, qui a nécessité une édition longue de 20 volumes, afin de réussir à contenir toutes les techniques connues. Mais on peut présenter les principales, que j’ai différenciées en deux catégories ; l’une comporte les techniques réalisées à partir de fibres et de fils, dans le but de former un textile. L’autre catégorie part d’un textile existant et lui ajoute des manipulations, ennoblissements et ornements afin de changer l’aspect des matières.
Les techniques principales partant des fils & des fibres sont :
Les techniques principales transformant les textiles :
Et voici les principales techniques d’art textile ! Elles sont utilisées pour des vêtements, de réalisations d’ameublement ou encore des œuvres d’art. Découvrons plus en détail comment l’art textile a été créé :
Le textile accompagne l’Homme depuis la nuit des temps ; dès la Préhistoire, il a utilisé les fibres, les tissus et les peaux pour se couvrir, se protéger du froid, du chaud et des intempéries. Les techniques de fabrication des tissus n’ont cessé de s’améliorer au fil des siècles, créant des tissus de plus en plus résistants, chauds, techniques et polyvalents, notamment au siècle dernier lorsque les textiles synthétiques ont fait leur apparition.
Ainsi, l’histoire du textile est très longue, mais qu’en est-il de l’art textile ?
Très vite, en plus de se protéger de son environnement, l’Homme a également créé des tenues, des bijoux, des objets et des parures permettant de se distinguer des autres, et affirmer un statut social. Ces textiles ont acquis une grande préciosité : ils ont été ornés pour exprimer le statut des personnes qui les portaient, et ont parfois été considérés comme sacrés.
Les textiles ornés ont également magnifié les intérieurs et les vêtements de ceux qui pouvaient se le permettre : robes aux tissus teints, brodés, imprimés ou moirés, garnis de dentelles, tapisseries ornant les murs des demeures, …
C’est ainsi que naît l’art textile ; environ au même moment que le textile lui-même !
Lorsqu’ils ne signifiaient pas le statut ou la richesse, les textiles ont également permis d’identifier des groupes de peuples, de par leurs costumes similaires. Les techniques d’art textile se développent en grand nombre, transmises de générations en générations, créant des traditions et des coutumes différentes chez tous les peuples du monde : lins plissés égyptiens, teintures shibori japonaises, broderies chaînette perses ou quilts américains ; les variantes sont infinies et ajoutent de la beauté au quotidien.
On retrouve dans l’art textile, pratiquement toujours, un aspect utilitaire fort : des vêtements qui protègent et signifient le statut social, des couvertures, tentures, tapisseries ou tapis qui servent à réchauffer les intérieurs, des textiles qui enveloppent et protègent les objets précieux. Les arts textiles sont donc traditionnellement associés aux arts décoratifs, c’est-à-dire les arts à la fois fonctionnels et ornementaux, souvent réalisés par des artisans d’art, pour une esthétique du quotidien.
Voici la définition des arts décoratifs du Larousse Encyclopédique, pour plus de précisions : “Ensemble de disciplines visant à la production d'éléments propres à décorer, d'objets, d'usage pratique ou non, ayant une valeur esthétique (tapisserie, ébénisterie, céramique d'art, orfèvrerie, etc.). [Synonyme : arts appliqués.]”
On retrouve donc à la base de l’art textile l’artisanat d’art, dont les productions sont utilisées dans les univers de la mode, de la haute-couture et de la décoration. Elles proposent des savoir-faire techniques et artistiques à la fois, appliqués à des objets haut de gamme : dentelliers et plisseurs, brodeurs et teinturiers, passementiers et tapissiers travaillent à la réalisation de vêtements d’exception et de décor uniques.
[Vous avez lu mon article sur l’Artisanat d’Art ? Vous y trouverez les principaux domaines des arts décoratifs, et les exemples des métiers du textile !]
Pour découvrir les créations d’artisans textiles, quoi de mieux que vous présenter ceux que j’apprécie particulièrement. On retrouve :
Le plisseur Lognon
L’ennoblisseur, plumassier et créateurs de fleurs en tissus Lemarié
Le brodeur historique Lesage (qui fait également des tweeds et a créé son école de broderie ainsi qu’une collection d’intérieur)
Le brodeur Montex qui s’est également lancé dans la broderie architecturale pour l’intérieur
Janaïna Milheiro, travail de la plume sur textile,
Cécile Gray, maillage métallique rappelant le tissage Cécile Feilchenfeld, artisane de la maille
Clémentine Brandibas, brodeuse minutieuse qui évoque la poésie des éléments naturels
Ophie, brodeuse et plasticienne avec qui j’ai réalisé ces tableaux textiles
L’expression “arts décoratifs”, dont on a vu, est l’essence de l’art textile, est souvent mise en opposition au terme (aujourd’hui moins pertinent) des “Beaux-Arts”, qui eux regroupent ce qu’on appelle communément l’art : les œuvres dont le but est de produire un plaisir esthétique. On retrouve dans cette catégorie l'architecture, la sculpture, les arts visuels (peinture, dessin), la musique, la poésie et la littérature, le spectacle vivant (théâtre, cirque, humour, mimes) et le cinéma.
Les arts textiles ne font historiquement pas partie des Beaux-Arts. L’une des seules oeuvres textiles reconnues dans l’histoire de l’art pourrait être la Tapisserie de Bayeux, une broderie narrative (comme un ancêtre de la BD) réalisée entre 1066 et 1077 contant la victoire de Guillaume, duc de Normandie sur le roi Harold II d’Angleterre.
la Tapisserie de Bayeux
Mais à la fin du XIXe siècle, des artistes, souvent des femmes, utilisent la matière textile comme moyen d’expression, afin de changer l’image du textile qui revoyaient historiquement aux “travaux d’aiguilles” féminins, c’est-à-dire à des passe-temps pour femme, perçus comme sans valeur artistique et uniquement destinés à décorer la sphère domestique.
Ces pionnières déconstruisent les barrières entre arts décoratifs et arts plastiques traditionnels en proposant des tableaux, des tentures, des tapisseries, des sculptures, des installations… Et permettent à l’air textile de s’exposer en musée, en tant qu'œuvre d’art.
Art décoratif ou plastique, l’art textile est un univers vaste, fait de techniques millénaires ou récentes, mélangeant toutes les cultures, mais surtout universel.
C’est passionnant d’essayer d’apporter du renouveau dans cet univers si riche, de s’inscrire dans une pratique si ancienne et protéiforme…
J’ai toujours été intéressée par les différentes techniques textiles, inspirée par les textures à reproduire, et eu envie de manipuler la matière pour y découvrir de nouveaux effets. Souvent ces techniques ne sont plus à la mode, comme les smocks canadiens que j’avais repris pour ma collection de diplôme en école de mode ; c’était une technique oubliée.
L’idée de moderniser les techniques, les remettre au goût du jour pour les faire perdurer et ne pas oublier ce savoir-faire me passionne, et me donne l’impression de faire découvrir des trésors. En utilisant le néoprène, matière plus technique, pour des smocks canadiens, c’est l’effet qui a été obtenu et il a beaucoup plu ; ce qui m’a inspirée à poursuivre cette voie et créer Floriane Schmitt Studio.
Ce Studio de Créations Textiles cherche ainsi à revaloriser toutes ces techniques de l’art textile, afin qu’on puisse se rappeler à quel point cette matière est complexe, précieuse et versatile, à l’aide de techniques d’art textile traditionnelles et artisanales revisitées, ou d’en créer de nouvelles.
Ces recherches se traduisent par des objets décoratifs et des accessoires de mode, produits de façon artisanales. Mes recherches s’orientent doucement vers un art textile moins utilitaire, tourné vers les tableaux ou les sculptures. Vous pouvez découvrir ces premiers essais avec les Tableaux Textiles, ou encore l’ensemble de la collection.
J’espère que cet article vous aura plu ! J’ai tenté de résumer un domaine très vaste, alors d’autres articles seront sûrement nécessaires pour détailler certains aspects de l’art textile. N’hésitez pas à préciser en commentaire les sujets que vous aimeriez approfondir !
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L’artisan d’art est un artisan qui a reçu une distinction spécifique. Dans cet article, je vous explique toutes les caractéristiques de cette distinction ! Commençons par le premier terme :
Un artisan est un professionnel qui utilise son savoir-faire manuel afin de proposer des objets ou des services : coiffeurs, boulangers, carreleurs, fleuristes … L’artisanat est souvent relié à une certaine patience, celle d’apprendre son métier au fil de ses années d’expérience, et celle de réaliser minutieusement et avec dextérité chacun des projets.
Retrouvez la liste des métiers de l’artisanat, répartis en 250 métiers dans 4 secteurs : l’alimentation, le bâtiment, la fabrication, et les services.
Le domaine de l’artisanat d’art, aussi appelé des métiers d’art, est un secteur reconnu par la loi, qui différencie notre patrimoine immatériel, nos savoir-faire français.
Voici la définition officielle, telle que donnée dans l’article 22 de la loi n° 2014-626 du 18 juin 2014 relative à l'artisanat, au commerce et aux très petites entreprises : relèvent des métiers d'art, […] les personnes physiques ainsi que les dirigeants sociaux des personnes morales qui exercent, à titre principal ou secondaire, une activité indépendante de production, de création, de transformation ou de reconstitution, de réparation et de restauration du patrimoine, caractérisée par la maîtrise de gestes et de techniques en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique".
En simplifiant, voici la définition que l’on peut lui donner :
Un artisan d’art est un artisan qui crée et produit, parfois restaure, des objets à l’aide de gestes techniques qui lui permettent de transformer la matière, tout en y apportant une touche artistique.
Un artisan d’art est donc un artisan, puisqu’il fabrique un objet grâce à ses savoir-faire manuels, qui a reçu en plus une reconnaissance professionnelle, car il allie le savoir-faire technique à la création artistique.
Les artisans pouvant prétendre à la reconnaissance Métiers d’art doivent démontrer d’un savoir-faire d’excellence quant à leur travail de la matière, ainsi qu’appartenir à l’un des métiers spécifiques tels que détaillés par l’INMA, l’Institut National des Métiers d’Art. La Liste regroupe 281 métiers, dans 16 domaines d'activité :
Le terme “métiers d’art” ou “artisanat d’art” est une spécificité française ; ce terme ne se traduit pas en anglais, par exemple. Mais bien sûr, de nombreux autres pays possèdent des savoir-faire uniques. Certains accordent également à leurs artisans d’exceptions des statuts spécifiques, comme les Trésors nationaux vivants au Japon.
Certaines fondations souhaitent mettre en avant les artisans d’exception du monde entier, comme la Michelangelo Foundation.
Voici la liste des professionnels travaillant le textile, qui peuvent prétendre à la reconnaissance d’artisans d’art :
Certains métiers peuvent être reconnus du grand public, comme Brodeur ou Teinturier, mais la plupart sont plutôt insoupçonnés, exercés par un nombre très réduit d’artisans. C’est également vrai pour les autres domaines cités ci-dessus ; c’est pourquoi l’INMA cherche à préserver tous ces métiers et savoir-faire, qui font la richesse de notre patrimoine !
Dès les débuts de Flo Home Delight, mon savoir-faire a été reconnu dans le domaine du textile, pour le métier “Fabricant d’objet en textile”. Selon l’INMA,
“Le fabricant d’objets en textiles conçoit et réalise des sculptures textile [...]. Il fait appel à différents savoir-faire : tricot, broderie, couture, vannerie ou feutrage.”
Cette idée d’utiliser tous types de techniques, et de ne pas se restreindre à une (même si chacune regorge de possibilités créatives) correspond particulièrement à mon envie de travailler la matière de façon à ce qu’elle exprime quelque chose de nouveau, peu importe la technique utilisée pour y parvenir.
Pour en savoir plus, découvrez l’article “Diplôme d'Artisan d'Art” où j’avais annoncé la réception du diplôme, ainsi que la page “Savoir-faire”, qui décrit plus précisément mon travail !
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Un designer textile est un professionnel de la mode ou de la décoration qui crée des tissus, souvent sous forme de collections textiles. Son métier n’est pas aussi connu que celui du designer de mode (aussi appelé styliste), mais il exerce son métier au carrefour de nombreuses industries créatives, dont la mode et la décoration.
Lorsqu’il travaille dans l’industrie de la mode, il crée sa collection en amont du travail du styliste. Celui-ci choisit les tissus qui seront utilisés pour ses collections de vêtements.
Lorsqu’il travaille dans l’univers de la décoration, il propose des collections textiles pour un éditeur de tissus, et les décorateurs d’intérieurs peuvent ensuite les utiliser pour leurs projets.
Les designers textile peuvent travailler en free-lance, à la collection ou au projet, pour divers clients, comme des marques de mode, d’accessoires, de linge de maison, de décoration, de papeterie, de tissus d’ameublement, de papier peint, … La gamme d’application de leurs créations est large !
Ils peuvent également travailler en interne, au sein d’une entreprise ; comme un éditeur de textiles d’ameublement, une grande entreprise de mode ou de luxe, pour un studio créatif travaillant lui-même pour divers clients, ou encore pour un bureau de tendances.
Chaque designer textile a en général son propre style, et travaille différents aspects du textile.
Le plus souvent, il va être spécialisé dans l’illustration des tissus, en créant des motifs qu’il aura lui-même dessiné, à la main ou à l’ordinateur, ou une combinaison des deux. Lorsque vous voyez un imprimé fleuri, à pois, avec des motifs géométriques, … qui se répètent sur un tissu, c’est le travail d’un designer textile. Cette spécialisation peut aussi se nommer designer infographiste ou dessinateur textile.
Mais il existe aussi d’autres facettes de ce métier, selon les préférences et les entreprises pour lesquelles il travaille. Personnellement, je ne travaille pas du tout le motif mais plutôt les manipulations textiles ; c’est un type d’ennoblissement, un ajout de savoir-faire sur une matière déjà tissée ou tricotée. Les manipulations textiles les plus courantes sont la teinture, le plissage ou la broderie, et je travaille beaucoup le Smock Canadien.
Les designers textile peuvent également travailler sur la structure même des tissus, c'est-à-dire le tissage, et créer différents motifs. Les tissages les plus connus sont les rayures, le tartan, le jacquard … Ils choisissent alors les couleurs des fils à utiliser ainsi que les autres paramètres qui permettront la réalisation du motif choisi. Mais il existe d’autres types de tissages à inventer, et de nombreux effets possibles rien qu’en alternant les couleurs de fils sur un tissu ! Ils peuvent également créer un dessin au sein même du tissu, souvent lorsqu’il s’agit d’un tissu Jacquard. Cet aspect métier peut aussi se nommer designer chaîne & trame, designer couleur & fil, designer maille …
Les designers textiles doivent effectuer un vrai travail de coloriste ; connaître les couleurs tendances de la saison, et proposer des gammes de couleurs, des déclinaisons d’un même motif dans différents coloris, pour créer des collections dans l’air du temps qui vont inspirer les stylistes et les décorateurs pour leurs propres projets. Les professionnels travaillant majoritairement la couleur peuvent s'appeler designer couleur & matière, designer couleur & fil, designer tendances …
[Le saviez-vous ? Lorsque l’on regarde un objet, c’est la couleur que l’on voit en premier, avant la forme et tous les autres détails. Vous comprenez maintenant l’importance du travail de la couleur !]
En résumé, le designer textile peut intervenir à chaque étape de la fabrication d’un tissu : du choix des couleurs de fils, à la façon de tisser les tissus, et encore au moment de l’ennoblissement en apportant couleurs et motifs imprimés ou manipulations textiles texturées.
Pour mon travail de designer textile au sein de Flo Home Delight, je m'intéresse particulièrement aux effets de textures et de relief que je peux créer sur le tissu, avec des techniques de manipulations textiles ; les motifs imprimés ne m’inspirent pas autant. A chacun ses goûts !
Différents termes proches sont utilisés pour parler des créatifs, que ce soit dans le textile ou la mode, et je voulais différencier particulièrement les termes “Designer” et “Créateur”.
Le terme de Designer renvoie plutôt à l’univers industriel, à la fabrication en série. Le designer est chargé de la conception d’un produit (textile, vêtement ou objet) : il va le dessiner, développer le premier prototype, et le rendre fabriquable en série. La fabrication de son produit ne lui revient pas ; celui-ci va souvent être produit à l’aide de machines industrielles ou au moins dans des ateliers/usines de fabrication. Ce n’est donc pas le designer lui-même qui fabrique les produits qu’il a dessiné. Le designer va également avoir un fort intérêt pour l’aspect pratique et utilitaire de ses produits ; pour les textiles, il s'intéressera aux propriétés de résistance, de lavage, aux normes anti-feu, aux applications sportives ou médicales qui ont besoin de textiles avec des fonctionnalités spécifiques par exemple.
Le terme de Créateur, lui, renvoie à un professionnel utilisant une approche plus artistique, guidée en plus grande partie par son goût personnel. Il va créer ses produits à l’aide de dessins également, ou directement en travaillant la matière, mais il sera moins concentré sur les aspects fonctionnels. Par exemple, les créateurs de mode travaillent des collections de vêtements exprimant fortement leur style. Ils créent des collections haut-de-gamme, parfois moins faciles à porter, souvent plus en petites quantités, voire en pièces uniques, ce qui permet d’expérimenter d’autres techniques artisanales, qui se fabriquent seulement à la main. Pensez aux nombreuses heures de broderie effectuées sur des robes haute-couture ! Dans le domaine du textile, on retrouve des professionnels qui se rapprochent des artistes, qui produisent des sculptures, tableaux ou tapisseries décoratives.
Tous les créatifs travaillent le textile ou le vêtement de la façon qui leur convient le mieux ; chacun peut ainsi trouver l’univers qui lui correspond !
Personnellement, je me sens plus proche d’un créateur textile, car mon travail consiste à explorer les techniques artisanales, pour les réactualiser. Cela passe par beaucoup de recherches textiles, utilisant des techniques manuelles. Les collections Flo Home Delight se réalisent ainsi à la main, en petites séries, dans l’atelier de Strasbourg ; le Smock Canadien n’est pas réalisable par machine !
Découvrez les créations textiles du Studio :
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]]>Flo Home Delight est une entreprise d’artisanat d’art, spécialisée dans l’art et le design textile. L’artisanat d’art implique forcément une fabrication “made in France”, alors découvrons ensemble ce qui se cache sous ce terme de plus en plus utilisé !
Le terme “Made in France”, apposé sur un produit, indique que celui-ci a été fabriqué majoritairement en France.
Vous pourrez retrouver ces différents termes de façon interchangeable dans les articles dédiés au Made in France : tout simplement parce qu’ils signifient la même chose ! « Fabriqué en France », « Produit en France » ou « Made in France » sont des expressions équivalentes qui indiquent le pays d’origine d’un produit.
Voyons de façon plus précise ce que signifie le Made in France, tel que défini par le gouvernement français et les douanes.
Il faut tout d’abord savoir qu’à l'exception des produits alimentaires, l’affichage de l’origine sur la plupart des produits manufacturés ne sont pas obligatoires ; l’entreprise choisit ou non de communiquer l’origine du produit.
Mais le textile et l’habillement possèdent quelques spécificités. Si l’affichage de l’origine n’était pas obligatoire, il était souvent apposé sur les étiquettes de composition des vêtements (qui, elles, sont obligatoires dans l’Union Européenne) car l’information peut être obligatoire dans d’autres pays, et ce sont depuis plusieurs années des informations appréciées par les consommateurs.
Depuis récemment (applicable depuis le 1er janvier 2023, loi Agec, décret n° 2022-748 du 29 avril 2022), l’affichage de l’origine des produits pour les grandes entreprises est devenu obligatoire. Plus précisément, il faut maintenant indiquer le pays de production des différentes étapes : le tissage ou tricotage des tissus, leur teinture et impression, et leur confection. Cette information peut être affichée directement sur une étiquette physique, ou de façon dématérialisée, mais doit être disponible pour le consommateur au moment de l’achat.
[Ce qui vous permet de beaucoup mieux comprendre l’origine d’un produit, et de contrer les entreprises qui se disent “Made in France” alors qu'elles n’ont effectué qu’une petite étape dans leur fabrication en France]
Obligatoire ou non, les entreprises qui fabriquent leurs produits en France choisissent bien souvent de le mettre en avant au-delà d’une petite étiquette, car il s’agit d’une caractéristique que les clients recherchent de plus en plus, donc d’un argument de vente pour les marques.
Une entreprise peut donc afficher sur ses produits la mention made in France, ou Fabriqué en France, si le produit respecte les critères suivants :
Cela signifie donc qu’un produit n’a pas besoin d’être fabriqué à 100% en France, ni d’avoir l’ensemble de ses composants, matières ou tissus provenant de France ; il peut y avoir une importation. Il suffit qu’ “une partie significative de la fabrication du produit a été réalisée en France”, selon le Ministère de l’Economie.
Pour Flo Home Delight, les tissus sont importés mais comme ils sont très visiblement transformés ainsi que cousus sous la forme de différents produits, le changement est largement suffisant pour affirmer une fabrication française.
Certaines marques n’hésitent pas à afficher l’origine Made in France alors que seules quelques étapes ont été effectuées en France. On peut imaginer par exemple des marques qui produiraient des t-shirts basiques en Asie, puis se contenteraient de rajouter des broderies ou des impressions sur le produit pour afficher un sigle made in France. Comme les termes qui encadrent le made in France sont vagues, ces marques peuvent donc techniquement être dans la légalité en affichant “Made in France”. Mais les étapes de fabrication du tissu et de la confection sont bien différentes en termes de coûts d'énergie, de salaires ou de charges, si elles sont effectuées en France ou en Asie.
Le nouvel affichage obligatoire, qui fait préciser le lieu des différentes étapes de tissage, d’impression et de confection des tissus, est donc bien pratique pour que les consommateurs puissent faire la différence entre les marques Made in France.
Vous avez peut-être entendu le terme de “provenance", pour parler d’un produit. Mais contrairement aux différents termes du made in France, provenance et origine ne signifient pas la même chose.
L’origine est bien le pays dans lequel le produit a été fabriqué majoritairement, comme nous venons de le voir.
La provenance indique, géographiquement, d’où vient un produit : si une entreprise fabrique ses produits au Portugal, qu’ils sont entreposés en Espagne puis arrivent plus tard en France, ils seront en provenance d’Espagne, mais Made in Portugal.
Pour Flo Home Delight, la majorité du Néoprène vient d’Angleterre, les composants métalliques viennent de France, et l’origine est la France :)
Un label est un logo créé par un organisme qui apporte une information sur un produit.
Le logo officiel du gouvernement pour le Made in France est celui-ci :
De nombreux logo existent concernant le made in France, et plus il y a de logos différents, moins il est facile pour le consommateur de s’y retrouver ; on ne connaît pas les différences entre ces logos, on ne sait pas s’ils garantissent tous exactement la même chose ou même s’ils sont tous sérieux. L’Etat ainsi que plusieurs associations de professionnels ont alors créé des labels communs, avec des cahiers des charges précis, ce qui permet d’avoir des garanties fixées à l'avance, et vérifiées par ces organismes. Le nombre de label est alors limité et permet au consommateur d’y voir un peu plus clair.
Encore lui faut-il connaître ces labels ! Voici les principaux, de l’Etat ou d’organismes privés, qui concernent le textile :
Les Indications Géographiques sont destinées à identifier les produits manufacturés, ainsi que les ressources naturelles, qui possèdent une qualité ou des caractéristiques qui sont étroitement liées à son origine géographique. Concernant le domaine du textile, on retrouve : le Linge basque, la Charentaise de Charente-Périgord, les Tapis et Tapisseries d'Aubusson.
[Les Indications Géographiques (IG) se différencient des Indications Géographiques Protégées (IGP), qui concernent principalement les produits alimentaires]
Selon l’INMA, l’Institut National des Métiers d’Art qui gère le label EPV pour le Ministère de l’Economie et des Finances, “le label "Entreprise du Patrimoine Vivant" est une marque de reconnaissance de l’Etat, mise en place pour distinguer des entreprises françaises utilisant des savoir-faire industriels et artisanaux d’excellence”. Ce label permet la reconnaissance des entreprises qui travaillent entre tradition & innovation, entre savoir-faire technique & créativité, entre patrimoine & avenir, entre local & international.
Le label EPV distingue l’ensemble d’une entreprise pour l’excellence de ses savoir-faire ; plus de 1400 entreprises ont obtenu cette distinction, dans les secteurs des Équipements industriels, médicaux et mécaniques, des Arts de la table, de la Culture & Communication, de la Gastronomie, l’Architecture & le Patrimoine bâti, de la Mode & la Beauté,de l’Ameublement & la Décoration, du Loisirs & Transports. Il n’est donc pas réservé au domaine du textile, mais de nombreuses entreprises ont obtenu cette reconnaissance ; en voici quelques exemples !
Textile :
Ennoblissement & Broderie :
Mode & luxe
Pour en savoir plus sur le label EPV et ses critères d'attribution, rendez-vous sur le site de l’INMA
Créé par l’association Pro France, le label Origine France Garantie est attribué aux produits qui respectent 2 critères principaux : le lieu où le produit prend ses caractéristiques essentielles est situé en France, et 50% au moins du prix de revient unitaire est acquis en France (avec les coûts de R&D, sans compter les coûts marketing).
L’univers du textile doit également répondre à des critères supplémentaires :
Origine France Garantie, c’est aujourd’hui 1600 gammes de produits labellisées, représentant 500 entreprises. Pour garantir le respect des exigences, les entreprises doivent, en plus de leur dossier avec preuves administratives, passer un audit de certification obligatoire réalisé par un tiers agréé. Pour en savoir plus, consultez le site d’Origine France Garantie.
Le label “France Terre Textile”, créé par les industriels français du textile, certifie les produits fabriqués au minimum à 75% en France, dans l’une des 6 régions historiquement liées au textile (les Vosges, l’Alsace, le Nord, Rhône-Alpes Auvergne, Troyes Champagne et le Sud). Le label met à disposition de nombreux outils et aides, afin de rendre la filière encore plus transparente, à toutes les étapes de la fabrication des produits (filature, moulinage, tissage, tricotage, ennoblissement, impression, confection). Elle réalise, via des organismes indépendants, des audits réguliers de traçabilité pour toutes les marques partenaires.
Cette distinction n’est pas seulement un label, mais une marque à part entière, qui permet d’identifier les entreprises qui fabriquent de la dentelle dans les sites historiques de Calais et de Caudry (Nord-Pas de Calais), sur des métiers à dentelle spécifiques appelés Leavers. Elle certifie la provenance française des dentelles, mais également sa qualité supérieure, et cherche à se différencier des autres techniques de fabrication de la dentelle, notamment les dentelles tricotées qui sont de qualité inférieure. Les dentelles issues du métier Leavers sont en effet des productions haut-de-gamme, utilisées pour le marché de la lingerie/corseterie du prêt-à-porter féminin luxe et haute-couture.
Le Label [Fabriqué à Paris] permet de distinguer les produits fabriqués à Paris intra-muros. Il récompense chaque année depuis 2017 des entreprises artisanales issues des domaines suivants : Mode et accessoires, Univers de la maison, Activités de production et artisanat alimentaire. Il faut bien sûr qu’une transformation substantielle ait été réalisée à Paris. Ce label est décerné par la ville de Paris pour 1 an.
Bien sûr, si je vous parle de Made in France, c’est parce que Flo Home Delight propose des produits fabriqués en France. C’est même 100% des collections qui ont cette appellation, puisque l’ensemble de la production se fait dans l’Atelier à Strasbourg.
Et comme précisé plus haut, les textiles sont importés d’Angleterre. Les rubans & les étiquettes apposés sur les produits sont imprimés en France, et les fournitures diverses proviennent d’Europe, achetées à des revendeurs indépendants français.
Vous souhaitez en savoir plus sur la fabrication des produits ? Découvrez les Secrets du Néosmock : un e-book gratuit qui vous explique toutes les étapes de fabrication de la matière phare de Flo Home Delight ! Cliquez ici ou sur l’image pour le télécharger !
]]>Les smocks canadiens, aussi appelés smocks américains, sont un type de manipulations textiles réalisés en passant un fil à certains endroits précis du tissu, afin de créer des motifs en relief. De nombreux motifs existent, et sont tous faits à la main ; ce qui prend un temps considérable.
[Les manipulations textiles sont l’ensemble des techniques qui permettent de modifier l’aspect et le drapé d’un tissu. Les techniques les plus connues sont la broderie, la teinture, le plissage, le matelassage …]
Je m’y suis intéressée car j’aime, à travers mon travail, trouver de nouvelles façons de créer du relief dans les tissus. Le Smock Canadien est parfait pour faire passer un tissu plat, en 2D, à un tissu tout en relief, en 3D. Les motifs avec cette technique permettent de créer des effets arrondis et des répétitions, qui sont également des éléments récurrents de mon univers créatif.
Voici quelques exemples de motifs de Smock Canadien existants. Ces échantillons ont tous été réalisés par mes soins, dans le cadre de recherches créatives pour différents projets, ainsi que pour illustrer mon livre sur les manipulations textiles. Pour encore plus d’idées de motifs, retrouvez mon tableau Pinterest dédié aux Smocks Canadiens !
Motifs : vagues (x2), tube, treillis, os, brique, flèche, carrés, brique à nouveau …
Peu d’informations sont disponibles concernant les smocks canadiens. Il est même peu probable qu’ils soient originaires du Canada ! Cette technique semble avoir été populaire au XXe siècle, dans les années 1930 et 1940, puis à nouveau dans les années 1970 au moment de l'apparition du velours synthétique, où les femmes réalisaient elle-même de nombreux coussins ronds ou carrés, assises ou traversins.
Mais on retrouve des traces de robes smockées sur des robes du XVIIIe siècle en France.
La technique ressemble aux smocks anglais, que vous connaissez peut-être lorsqu’ils sont utilisés pour des tenues d’enfants, souvent des robes à smock pour petites filles. Le Smock Canadien est différent, car il se travaille sur l’envers et le motif apparaît sur l’endroit, et ne peut pas se réaliser à la machine. On pourrait considérer ces techniques comme cousines :)
Suite à cette période, ils ont été plutôt oubliés. En 2019, lors de la création de Flo Home Delight, j’ai souhaité les faire revivre !
Durant ma formation en tant que styliste-modéliste, je me suis intéressée à toutes sortes de manipulations textiles. Si bien que j’en ai oublié le vêtement, et je me suis consacrée uniquement au textile lorsque je me suis lancée à mon compte. Ce qui a attiré ma curiosité, c’est la diversité des techniques existantes, qui semblaient receler de possibilités créatives. Car en changeant un seul des éléments qui composent les manipulations textiles, on obtient de nouveaux résultats. C’est pourquoi on continue d’explorer la broderie, alors qu’elle fait partie des techniques textiles les plus anciennes !
Pour faire revivre le Smock Canadien, j’ai choisi de le moderniser en travaillant une matière différente de celles utilisées durant les décennies précédentes. Dans les années 1970, on utilisait soit du velours, qui donnait un aspect très en relief, très épais et solide, tout en étant décoratif. On utilisait également des satins polyester très brillant, qui donnaient un aspect beaucoup plus fluide, féminin et léger.
Mais ces deux matières ne me convenaient pas du tout. J’ai alors choisi d’utiliser le néoprène. Issu de l’univers technique et sportif (le néoprène a d’abord été utilisé pour les combinaisons de plongée), cela apporte un rendu beaucoup plus mat. Le néoprène utilisé pour la collection Néosmock est une version “mode”, faite pour faire des vêtements quotidiens : il est plus doux et souple que l’original, ce qui permet d’associer de nombreuses qualités : un univers plus moderne et technique, une matière épaisse, mais aussi un toucher doux et un drapé rond, qui font le charme du Néosmock. C’est une matière peu commune et surprenante ; ainsi, on transpose le Smock Canadien dans un univers complètement nouveau.
Forte de cette association entre néoprène et smock canadien, j’ai eu envie de créer des produits complets ! Mais lesquels, exactement ?
[Pour en savoir plus, je vous invite à découvrir l’article dédié : Le Processus de Création]
A ce stade, j’ai uniquement un échantillon, c'est-à-dire un morceau de néoprène smocké. Pour trouver quels objets je souhaite créer avec cet échantillon, je regarde son drapé, son aspect, son poids, sa main, et je cherche des idées de produits en cohérence.
Cet échantillon, que j’ai par la suite nommé “Néosmock” (une contraction de néoprène et de smock) est une matière tendre, douce, moelleuse, qui crée des volumes tout en rondeurs. On a instantanément envie de la toucher, de s’y blottir.
Je pense alors à l’univers du coussin, du plaid, à quelque chose de douillet. Et c’est parti ! Je commence la phase de développement produit, c'est-à-dire la recherche de tailles, de finitions, du type de couture à utiliser, d’échelle et de tous les détails qui composent un produit.
Pour économiser de la matière, je travaille en tout petit : des carrés de tissu smockés d’environ 10 cm. Ce qui me fait penser à des mini-coussins, qu’il serait agréable d’emporter partout … Et voici la naissance des porte-clés Néosmock !
Je crée ensuite les coussins à la taille réelle, le plaid, et ce sont les débuts de la Collection Néosmock.
Depuis cette étape, j’ai ajouté plusieurs articles, et de nombreux coloris ! Et je pense que ce n’est pas fini :)
Découvrez l’ensemble de la Collection Néosmock aujourd’hui :
Et si vous souhaitez en savoir plus sur le savoir-faire artisanal de Flo Home Delight, vous pouvez lire la page dédiée au Savoir-faire, et vous procurer l’Ebook gratuit sur Les Secrets de fabrication du Néosmock !
La saison de Noël approche à grands pas, et avec elle, les cadeaux à prévoir !
Où en êtes vous dans vos achats ? Vous avez besoin d'un peu d'inspiration ?
Je suis là pour vous aider !
Cette année, la grande tendance (et nécessité, pour aider toutes les petites entreprises à survivre) est de faire des cadeaux artisanaux, issus de créateurs français ; on privilégie le Made in France et les objets faits en petites séries, voir les pièces uniques !
Mais comment choisir ses cadeaux de Noël en 2020 ?
Premièrement, je vous conseille de vous y prendre bien en avance ; les artisans fonctionnent souvent avec peu de stock, et nécessitent du temps pour fabriquer avec amour vos commandes. Chez Flo Home Delight, par exemple, c'est le cas ; nous n'avons que quelques porte-clés en stock, et produisons tout le reste à la commande !
L'avantage, c'est que cela permet de tout personnaliser, et même de réaliser des objets sur-mesure ; vous serez donc sûrs qu'ils sont uniques ; impossible que quelqu'un ait le même cadeau que vous !
La date limite pour commander vos cadeaux chez Flo Home Delight est fixée au 15 décembre cette année. Plus tard, je ne peux vous garantir une arrivée avant Noël !
Ensuite, décidez de votre budget pour chaque personne à qui vous souhaitez offrir un cadeau.
Laissez-vous inspirer sur Pinterest, lisez quelques Guides Cadeaux (de très nombreux sites en proposent un chaque année !), et vous trouverez facilement de très bonnes idées pour chacun de vos proches !
Assurez-vous également que le cadeau choisi reflète les goûts et la personnalité de votre ami, non pas les vôtre [Ça parait évident, mais je préfère le rappeler - c'est une note pour moi-même également 🙊]
Voici quelques endroits où vous pourrez trouver d'excellentes idées cadeaux :
Les produits Flo Home Delight ont été créés pour apporter douceur et élégance au quotidien. Découvrez ma sélection pour toutes les femmes de votre vies, que ce soit un cadeau pour votre amoureuse, votre soeur ou votre maman !
Madame est frileuse ? Le Plaid Néosmock sera parfait pour elle ! Il est disponible dans plusieurs coloris, cliquez ci-dessous pour les découvrir !
Madame a un style plutôt élégant ? Je vous conseille un Coussin d'un couleur sobre, comme le blanc, le noir ou le Sable, ou encore une Pochette Néosmock !
Madame n'a pas peur des couleur et est plutôt extravertie ? Offrez-lui une Pochette Inversée ou un Porte-Clé Orange Brûlé !
Les Cadeaux pour Homme peuvent paraitre difficiles à trouver. Mais voici quelques idées de Cadeaux de Noël pour les Hommes de votre entourage, je suis sûre qu'avec la collection Néosmock, vous trouverez quelque chose pour tout le monde. Que ce soit votre père, votre amoureux, ou votre frère, découvrez mes idées de cadeaux pour lui !
Monsieur a un style classique ? Offrez-lui un coussin Noir ou Blanc ; un dans chaque format pour un canapé ultra-élégant !
Monsieur tient à avoir des objets à la fois beaux et pratiques ? Les Porte-Clés Classiques, en Noir ou Vert Pétrole, seront parfait pour lui ! Ils ont une petite poche à l'arrière pour y placer leur monnaie ou petits objets.
Besoin d'un cadeau pour un Ami, vos collègues, ou pour un Secret Santa ? Les Porte-Clés mini sont le cadeau idéal ! Vous n'avez plus qu'à choisir la couleur, et le tour est joué !
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La nouvelle vient de tomber, nous sommes reconfinés. Mais cette fois, on sait comment ça va se passer ! Alors on ne se laisse pas abattre, et on ajuste son appartement à l'humeur du moment et à la saison : le Cocooning !
Le but de tout ça ? Se sentir si bien chez soi que l'on oublie la folie au dehors. Se sentir en sécurité dans son intérieur. Faire d'un moment difficile un bon souvenir !
Comment est-ce possible ? En adaptant sa maison ou son appartement pour le rendre le plus cozy possible.
Votre intérieur doit être un havre de paix, un endroit pour vous ressourcer et vous sentir bien.
Vous ne vous sentez pas l'âme d'un décorateur et vous ne savez pas comment vous y prendre pour créer un intérieur chaleureux, ni comment rendre votre intérieur cozy ? Lisez les conseils dans cet article ! 👇🏻
Vous avez sûrement entendu parler de Marie Kondo et ses préceptes de rangement. Chaque objet doit être utile et vous rendre heureux !
Les objets inutilisés depuis des années, qui prennent de la place et la poussière, qu'on garde "au cas-où" mais qui ne serviront plus, vous pouvez les jeter !
Vous avez peut-être déjà fait ce tri lors du confinement de mars ; tant mieux ! Vous voyez à quel point on peut retrouver de la place chez soi, et se sentir moins stressé de ne plus avoir de choses inutiles.
Ca paraît, bête, dit comme ça, mais chaque objet a son énergie, et vous procure un sentiment. Vous l'avez remarqué en triant vos objets à l'étape précédente ! Pour aller plus loin, vous remarquerez que les objets que vous trouvez beaux ; que ce soit un tableau d'art, une céramique artisanale, une sculpture ou un objet du quotidien ; vous apporte encore plus de joie, de paix et de plaisir que les autres. Ne vous en privez pas !
Si votre décoration n'est plus à votre goût, si vous n'avez jamais pris le temps de la faire, c'est le bon moment pour en changer !
Vous ne savez pas comment faire ? Découvrez les conseils de Maud Lefebvre, décoratrice professionnelle de l'Atelier ML Déco pour adapter sa déco à l'automne !
Votre maison doit vraiment vous faire vous sentir chez vous ; "Home Sweet Home". Encore plus particulièrement en cette période compliquée, et cela juste en regardant autour de vous ! Alors un endroit que l'on ne trouve pas beau, ou qui ne sous fait pas sentir vraiment "à la maison", mérite amplement d'être re-décoré !
Pour vous sentir encore mieux, disposez bien en vue vos objets fétiches : le dessin de votre enfant, des photos de familles, vos souvenirs de voyages, des petits objets que vous aimez ...
Et s'ils sont dans votre salon depuis si longtemps que vous ne les voyez plus, changez les de place et associez-les différemment !
Pour créer un salon cozy ou une chambre cocooning, commencez par ajouter des matières chaleureuses, douces et réconfortantes. Le plaisir d'être dans son petit cocon à la maison provient en grande partie du toucher !
Pensez aux meubles en bois, aux objets en céramiques, aux détails en osier et en cuir, et bien sûr, aux textiles ! Les tissus en laine, cachemire, fourrure, [Plus de détails dans la section suivante]
Le béton, le plastique, le métal et le verre sont plus froids, donc si votre intérieur est composé principalement de ces matières, compensez par des accessoires, des textiles et tous les objets de la section 6 !
En tant que designer textile, les tissus sont bien sûr ma passion et j'adore voir à quel point ils peuvent changer l'atmosphère d'une pièce. Particulièrement importants en hiver, pour créer une ambiance cocooning à la maison, les tissus permettent de réchauffer tout un intérieur. Et ils fonctionnent dans toutes les pièces !
Voici quelques idées pour ajouter des textiles dans tous les coins de la maison où vous aimez passer du temps, et ainsi rendre votre appartement plus cocooning.
Pour créer et apprécier une ambiance cocooning, accordez-vous à votre intérieur ! Portez des tenues confortables, et privilégiez les matières naturelles comme les laines et les cachemires, des chaussons tout doux, des sweat molletonnés, des jersey de coton doux et moelleux ...
Le canapé sera probablement l'endroit le plus cozy de votre appartement. Vous pouvez le remplir entièrement de coussins et de plaids ! 2 ou 3 coussins ne sont pas suffisants pour créer une atmosphère douillette, alors n'hésitez pas à les accumuler !
Ajoutez également un tapis au sol et de fausses fourrures !
Retrouvez la collection de Coussins & Plaids Flo Home Delight pour rendre votre intérieur encore plus agréable :
La table se pare aussi de textiles. Les serviettes en tissu sont beaucoup plus agréables et chaleureuses que les serviettes en papier, et si vous préparez un grand repas [🎄🎅🏼?], la nappe, les chemins de table et les serviettes seront vos meilleurs alliés ! Une décoration chaleureuse de votre table avec quelques accessoires, des dessous d'assiette et des bougies feront toute la différence.
Les rideaux sont très important pour habiller une pièce et la rendre plus chaleureuse. Utilisez des tissus aux drapés lourds et enveloppants, comme le velours
N'ayez pas peur d'accumuler les différents textiles, dans chaque pièce et chaque recoin de votre maison !
Jouez des textures et des matières, elles apporteront facilement et rapidement de la chaleur à un appartement.
Vous l'avez compris, la décoration est l'élément clé pour créer une ambiance cocooning chez soi. Ajoutez ces différents éléments dans votre intérieur pour créer un cocon super cozy !
De toutes les tailles et de toutes les formes, peu importe : ajoutez en partout ! Elles créent de la chaleur et une énergie réconfortante dès l'instant où vous les allumerez, en plus d'une odeur agréable.
Elles apportent de la vie, en plus de la couleur !
Que ce soit vos plantes vertes présentes toutes l'années, ou des bouquets éphémères accordés aux saisons, les plantes et les fleurs créent un univers beaucoup plus dynamique.
Comme vu plus hauts, les textiles sont le meilleur moyen d'apporter une atmosphère accueillante et douillette à votre appartement. Les coussins existent dans toutes les tailles, tous les coloris et tous les motifs !
Si vous souhaitez ajouter sur votre canapé ou vos fauteuils des coussins moelleux, doux et confortable, tout en soutenant l'artisanat français, découvrez dès maintenant la collection de coussins Néosmock de Flo Home Delight ! Fabriqués à la main, à la commande et en France, sa texture exclusive créé instantanément un univers raffiné et chaleureux.
Une fois votre canapé rechargé en coussins, il ne lui manque plus qu'un plaid ou deux ! Chez Flo Home Delight, nous vous proposons Les Plaids Néosmock ; chaque plaid est un océan de douceur et de réconfort ! La matière lourde et moelleuse vous enveloppera, et vous ne quitterez plus votre petit espace cocooning !
Dans tout projet de décoration, la lumière prend une place particulière car elle peut complètement changer le ressenti de la pièce !
Pour une ambiance cocooning, préférez un éclairage doux et indirect : plusieurs sources de lumière de faible intensité plutôt qu'une ampoule très forte au centre de la pièce ! On cherche à créer une ambiance tamisée.
Les sources de lumières varient entre lampes de table, les lanternes posées par terre, les guirlandes lumineuses accrochées aux murs, les lampadaires, ou même seulement quelques bougies et la cheminée ...
Variez également leurs hauteurs : au sol, sur une table, ou maximum à hauteur d'homme.
Enfin, choisissez une lumière chaude et jaune plutôt que froide et bleue.
Pour se sentir à l'aise dans un appartement cozy, impossible de rester assis droit sur une chaise nue ! On se rapproche du sol et on crée plus de places assises ou allongées : installez-vous sur votre canapé ou votre fauteuil, et ajoutez des tapis au sol et des petits matelas d'appoint.
Cela me rappelle lorsque je vous conseillais de créer un Hyggekrog dans cet article, qui est un endroit super douillet où l'on s'installe avec coussins, plaid et chocolat chaud pour lire ou regarder une série !
Personnellement, je commence toujours par faire un chocolat chaud, puis j'allume les bougies, et enfin je m'enroule dans un plaid !
Et bien sûr, tous ces changements donnent envie de nouvelles tenues, de nouveaux accessoires, de nouveautés dans tous les domaines !
Je vous propose aujourd'hui ma sélection de rentrée parmi les pièces Flo Home Delight ! Pour tous les goûts, et dans toutes les tailles, trouvez le produit Néosmock qui vous convient !
Retrouvez le Porte-clé Néosmock Mini ; le plus petit de la famille ! Parfait pour s'attacher à vos clés, et leur donner originalité et élégance [Oui, même un trousseau de clé peut devenir élégant 🙊]. Ils sont disponibles en 5 couleurs, mais je vous conseille les coloris Orange Brûlé ou Vert Pétrole pour cette rentrée. Vous retrouverez vos clés en quelques secondes, même dans un sac immense !
Le Porte-clé Néosmock Multiplié est autant un porte-clé ultra moelleux [un coussin miniature à transporter partout 😍] qu'un porte-monnaie original. A l'arrière, une poche zippée peut contenir de nombreux objets, que ce soit vos pièces et tickets de transports, ou un rouge à lèvres et une recharge de parfum. Cachez-y tous vos secrets !
Nouveauté chez Flo Home Delight, la Pochette Néosmock Inversée ! Elle sera votre alliée n°1 pour la rentrée ! Son motif à fleurs [qui est l'envers de la matière Néosmock que vous avez l'habitude de voir !] créé un graphisme géométrique doux, raffiné et original, qui vous distinguera de vos collègues ! Elle est assez grande pour vos essentiels de la journée, et surtout, sa texture moelleuse est comme un nid douillet et réconfortant qui vous aidera à affronter vos défis du jour !
Je vous dévoile les recherches que j'ai pu faire !
La matière était imposée pour ce projet, et le fait d'utiliser des smocks. Regardez cette vidéo pour avoir un aperçu de cette nouvelle matière !
Il s'agit d'une maille 3D noire, très épaisse mais qui peut finalement parfois laisser passer la lumière. Beaucoup plus rigide, épaisse et masculine que le néoprène auquel je suis habituée, il m'a fallu commencer par apprivoiser la matière : tester différents effets, comprendre son drapé, la façon dont le tissu réagit aux smocks.
En essayant mes motifs habituels [ceux du Néosmock 👆🏻], je me suis rendue compte que l'effet ne fonctionnait pas du tout sur cette matière. La rondeur du motif, que j'aime tant sur du Néoprène, contraste trop avec l'aspect plus masculin de cette maille 3D noire.
Je décide donc d'essayer d'autres motifs !
Sur tous ces essais, deux me plaisent plus, car ils s'accordent mieux avec les propriétés de la matière ; un peu raide et masculine. Les motifs "brique" et "trellis" fonctionnent mieux car ils créent des motifs rectiligne, moins ronds que le celui du Néosmock. Je décide donc de les tester sur un plus grand morceau de tissu !
Dans cette vidéo, je viens de finir un gros morceau de smocks en motifs "treillis" ; je regarde l'effet qu'il produit et je m'imagine déjà ce que je pourrais faire avec ! [d'où ma tête ultra-concentrée et pas très souriante 😅]
Je valide ce motif, et il est maintenant temps de passer à la recherche de la forme, de l'objet que je vais réaliser avec cet échantillon de smocks.
Pouvez-vous deviner ce que cet échantillon va devenir ? Dites-le moi en commentaire !
J'ai hâte de pouvoir vous dévoiler tout le projet !
]]>Disponible en 2 formats et 5 couleurs, les coussins sont le produit emblématique de la collection Néosmock ! C'est le tout premier produit inspiré par la matière Néosmock : si douce, moelleuse et agréable ... On n'a qu'une envie, se blottir dedans ! Alors imaginez un coussin Néosmock, prêt à vous réconforter à l'instant où vous rentrez chez vous ...
Vous commencez à la connaitre, il s'agit de la matière Néosmock. Pour la réaliser, j'utilise un tissu en néoprène, sur lequel j'effectue une manipulation textile, appelée "Smocks Canadiens".
Le Smock Canadien est une technique qui permet de relier certains endroits du tissu, grâce à un point de couture, en suivant un patron précis. C'est comme cela que j'ai obtenu ce motif en relief ! J'aime beaucoup les smocks, car ils apportent beaucoup de volume à la matière, comme si l'on passait de la 2D à la 3D.
Pour en savoir plus sur la fabrication du Néosmock, je vous invite à télécharger ce guide, qui vous expliquera chaque étape que je suis pour arriver à un coussin Néosmock !
Oui, ils se lavent en machine ! Et passent même au sèche-linge !
Vous le demandez souvent, et à juste titre ! Un coussin blanc se salit forcément. Alors j'ai pris soin de créer une collection qui peut facilement se laver et se sécher en machine. Les instructions de lavage sont disponible par ici.
Avec 5 couleurs, les possibilités sont infinies ! J'espère que vous trouverez celles qui iront parfaitement avec votre intérieur. J'ai choisi les couleurs, de façon à créer différentes ambiances ; choisissez votre préférée !
Si votre intérieur est fait de couleurs neutres, j'ai ce qu'il vous faut ! Choisissez les teintes Sable, Noir, et Blanc, et apportez une texture supplémentaire à votre décoration !
Noir, Blanc et Vert Pétrole s'associent pour créer une palette d'hiver. Les tons sont froids, parfaits pour la saison, mais le moelleux de la matière Néosmock réchauffe votre intérieur ! Car le textile est le meilleur élément à introduire chez soi, si l'on souhaite un intérieur plus accueillant et agréable.
En associant le blanc, le Sable et l'Orange Brûlé, vous obtiendrez un intérieur chaleureux, lumineux et élégant. Les teintes se marient parfaitement, et selon les proportions que vous choisirez (Plus de coussin blancs ? Plus de coussins oranges ?), vous pouvez moduler l'ambiance que vous créerez dans votre intérieur.
Prenez les teintes les plus fortes de la collection, pour un intérieur affirmé ! Associez l'Orange Brûlé, le Vert Pétrole, et le Noir, et affichez votre amour pour la couleur et les teintes fortes !
Puisque j'ai besoin de 3 heure par coussin, je ne peux pas tous les fabriquer en même temps, ni le même jour ... Alors soyez dans les premiers à commander, je fabriquerais votre commande d'abord ! Sinon, il vous faudra attendre ...
]]>J'ai récemment retrouvé tous mes travaux d'Arts Appliqués (Lycée) & de mon BTS Design de mode [Pour en savoir plus sur ma formation et mon parcours, vous pouvez lire cet article], et wow ! Mes créations (et moi-même) ont bien changé ! Cela m'a permis d'observer mon évolution et de réfléchir à tout que j'ai appris en 10 ans de créations.
J'ai tout d'abord remarqué à quel point le processus a été long : j'ai mis plusieurs années, environ 5 ans, à trouver mon style, à comprendre ce qui me plaisait, et à trouver ce qui me différenciait [Devinez ce que c'est ? LE TEXTILE 🙊]
J'ai trouvé la preuve que tout peut s'apprendre, que tout le monde peut devenir créatif... en retrouvant ma note du premier devoir d'Art Appliqué. Il fallait dessiner des plantes, et j'ai eu la brillante note de 9/20 ! Alors que j'étais la meilleure de ma classe au collège. Je ne savais absolument pas dessiner, je ne voyais pas bien les proportions et je savais encore moins bien quel outil utiliser pour représenter au mieux la plante. Mais depuis, je me suis bien rattrapée, car j'ai fini Major de ma promo en Master 1 (Création de Mode) et Master 2 (Business de la Mode).
J'ai appris, en BTS, un processus créatif que j'adore ; qui met la réflexion créative au premier plan, et qui permet de créer des choses vraiment nouvelles et innovantes. Pour cela, on prend des chemins intellectuels un peu détournés, on réfléchis aux sens des mots & à des concepts abstraits, sans penser du tout au textile et à l'objet final. Je suis persuadée qu'avec ces contraintes, j'arrive à créer quelque chose de moins attendu, de moins basique, que si je commençais à jouer avec les textiles.
C'est d'ailleurs sur ce processus appris en BTS que je me suis basée pour développer le processus créatif pour Flo Home Delight ! [Je détaille les étapes de mon processus créatif par ici !]
En regardant les projets de BTS, je me suis rendue compte de l'importance d'avoir une matière de qualité pour ses créations. Je n'y connaissais rien en textiles au début, et je vous le dis... Ça se voit ! Sans parler du fait que je savais encore moins bien coudre, la mauvaise qualité des tissus employés donne une image vraiment plus "cheap". Je suis donc très contente d'avoir appris beaucoup sur la matière, et d'avoir évolué dans le bon sens.
Et dans un registre plus léger... Je me suis souvenue qu'au lycée, on ne connaissait pas... Pinterest ! C'était si LONG et ennuyant de chercher des références avec Google Image ou dans des livres de design... Il n'y avait que des images de mauvaise qualité, sans références, et impossible de trouver des textures intéressantes ! Quelle révolution de découvrir Pinterest !
En définitive, je suis contente de chaque étape de mon parcours.
Car chaque formation a apporté son lot d'apprentissages, de techniques et de connaissances.
En Art Appliqués (Lycée, Bac STD2A), j'ai acquis les connaissances fondamentales en dessin, en créativité, et en culture du design.
En BTS, j'ai découvert un processus créatif qui me correspondait parfaitement, et bien sûr, j'ai commencé les manipulations textiles [concept sur lequel j'ai basé Flo Home Delight !]
A Mod'Art, je suis frottée au monde de la mode ; j'ai eu une dizaine d'expérience professionnelles très variées, et j'ai pu me forger une opinion sur ce monde. J'ai pu affirmer mon point de vue en tant que designer. J'ai quand même trouvé ce que je voulais vraiment faire de ma vie !
Après avoir lu un livre qui expliquait tous les métiers de la mode, j'avais trouvé celui qui me faisait rêver.
Connaissez-vous cette matière ? L'avez-vous déjà vu ailleurs ?
Non ? C'est bien ce que je pensais 🙊
Le Néosmock est une création exclusive de Flo Home Delight.
C'est un textile travaillé à la main, de façon artisanale, dans l'atelier parisien. C'est un travail long, répétitif, mais réalisable uniquement avec un fil et une aiguille. [Cliquez sur le lien pour en savoir plus sur la fabrication du Smock]
Le Neosmock allie la modernité et la douceur du Néoprène, à la tradition française du smock.
Ensemble, ils forment un duo inattendu ; douillet, moelleux et irrésistible, tout en étant moderne et élégant.
II a l'air incroyablement doux et moelleux, n'est-ce pas ? Eh bien, ce n'est pas qu'une impression. Le Plaid Néosmock est comme cela en vrai aussi !
On a envie de se rouler dedans, de s'y blottir, et d'y rester pendant des heures ...
Son allure raffinée lui permettra de s'adapter facilement chez vous.
Un salon élégant et fonctionnel :
Un environnement monochrome :
Une entrée moderne
Envie de plus de couleurs ? Les Plaids sont maintenant disponibles en 5 coloris !
Choisissez celle qui vous convient !
Le Petit Plaid : 95 x 80 cm
Le Plaid : 160 x 95 cm
Avoir de l'inspiration, c'est ressentir une émotion face à quelque chose que l'on voit [ou que l'on entend, goûte, sent, touche], et cela nous donne des idées pour créer quelque chose à notre tour.
Le mot "inspiration" est aussi lié à la respiration ; lorsque je suis inspirée, j'ai souvent une petite inspiration, un petit "oh!", et mes idées commencent à arriver. [C'est un peu dur à décrire, mais je suis sûre que vous voyez ce que je veux dire]
Une fois que l'on connait bien son style, on acquiert certains réflexes, et on sait beaucoup plus vite où trouver de l'inspiration.
Les conseils ci-dessus fonctionnent pour tout type de créations, qu'elle soit grande ou petite : décoration d'une pièce, maquillage, design, architecture... ou une création textile !
Le but de cet exercice permanent est de se créer un répertoire de références, d'accumuler des connaissances et de la culture dans les domaines qui nous inspirent le plus, et de faciliter nos recherches d'inspiration.
Après une dizaine d'année passée à apprendre à créer, à faire de nouveaux projets et découvrir de nouvelles techniques, j'ai acquis quelques réflexes pour être inspirée très facilement.
Il m'a fallut du temps pour que l'inspiration me vienne facilement ; j'ai du comprendre ce qui me plaisait, quels étaient les thèmes qui m'inspiraient le plus. J'ai appris comment trouver l'inspiration en faisant des tas de recherches, des essais et des erreurs.
Mais je sais à présent ce qui m'inspire le plus ; voici une petite liste de mes inspirations favorites :
Car bien sûr, les sources d'inspiration ne sont jamais limitées, et changent avec le temps et le projet du moment.
Vous voulez voir toutes mes inspirations ? [Parce que tout ce qui m'inspire est généralement visuel]
Cliquez sur le lien pour découvrir mon compte Pinterest !
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C'est vrai, ce n'est pas très courant de faire uniquement des créations dans cette matière ... Surtout après avoir fait toutes mes études dans la mode ! [J'ai un Master en Stylisme/Modélisme + Management de la mode, mais je ne créé pas de vêtements !]
Mais à force d'être en contact avec les tissus durant mes études, de les manipuler, et d'en découvrir sans cesse de nouveaux, j'ai commencé à les apprécier de plus en plus ...
Et au fur et à mesure de mes études et mes expériences professionnelles, j'ai compris que plus que les vêtements, c'était la matière qui m'attirait et m'inspirait ...
J'ai alors décidé de lancer Flo Home Delight !
Dédié à la création textile, ce studio me permet d'être tout le temps en contact avec la matière.
Au fil de mes recherches et créations, j'utilise de plus en plus de techniques artisanales.
C'est comme cela que j'ai pu être reconnue, au début de l'année, Artisan de métiers d'Art, sous la dénomination "Fabricante d'objets en textile".
C'est un Métier d'Art peu répandu, contrairement aux céramistes ou ébénistes, par exemple. Mais ce que j'aime, avec cette appellation, c'est la liberté qu'il me laisse.
La liberté d'explorer toutes les techniques textiles que je souhaite ;
Tandis que les autres Artisans dans le domaine textile sont plus spécialisés (brodeur, tapissier, plisseur ...),
J'ai toujours la possibilité de tout tester, de mélanger les techniques, de différencier mes créations...
Tout en restant dans l'univers du textile.
Je suis attirée par ces matières, car j'adore leur diversité : toutes les textures sont possibles, tous les poids, toutes les mains, tous les degrés de transparence ou d'opacité...
Je pense que le textile est une matière noble, souvent sous-estimée.
On oublie toutes les étapes nécessaires à sa fabrication, comme si cela n'était rien, alors que le textile est un produit complexe [Faire pousser la matière première, la récolter, la transformer en fil, puis en tissu, puis la colorer... avant même de penser à le transformer en produit final]
Et puis la fast-fashion nous a habitué aux matières pauvres, sans tenue, de mauvaise qualité, et avec une très faible diversité de textures.
Après mes études & expériences dans la mode, je pense que toutes les formes de vêtement ont déjà été faites. Aujourd'hui, il s'agit plus de stylisme [changer la façon de porter ou d'associer les vêtements] pour les marques, que de trouver de nouvelles formes, réellement innovantes.
Tandis qu'avec les textiles, de nouvelles fibres, de nouvelles matières continuent d'être inventées, au fur & à mesure des besoins que nous avons [confort, technicité, sport, durabilité & environnement]. L'innovations et les possibilités augmentent toujours !
Pensez à toutes les innovations qu'a pu créer le textile ! Les matières que nous créons témoignent de l'ingéniosité de l'Homme, capable de créer à l'infini : l'ingéniosité de la machine Jacquard, la complexité de la machine à dentelle, etc.
Et tout cela continue sans fin !
Alors, avec Flo Home Delight, j'essaie de mettre en valeur la matière textile, et tout le savoir-faire, toutes les possibilités qu'elle offre.
Donnez-moi votre vision du textile dans les commentaires !
]]>Flo Home Delight est un studio de créations textiles, et nous vous proposons des collections artisanales, mais également des créations sur mesure !
Flo Home Delight est spécialiste du textile, et plus particulièrement, des manipulations textiles. Qu'est-ce que cela signifie ?
Alors si nos matières vous inspirent, nous serions ravis de créer quelque chose d'incroyable avec vous !
Une de mes pages de recherches de produits : lampe, tableau, pochette, étui, ciel de lit, ... Tout est possible !
Nous avons hâte d'en savoir plus !
Réservez dès maintenant un appel de découverte, pour que nous discutions ensemble de votre projets, vos idées, et nos possibilités ! 👇🏻
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Voici comment le projet se déroulera :
Des questions ? Je suis là pour vous répondre !
Discutons ensemble de votre projet ! De quoi rêvez-vous ? Prenons rendez-vous pour en parler maintenant ! 👇🏻
Réservez un appel de découverte ]]>Au départ, je n'avais pas vraiment de préférences pour mes tissus, mais c'est seulement parce que je n'y connaissais rien. Mais à force de tout regarder, de tout toucher, d'observer les drapés et de travailler avec ces matières, j'ai construit petit à petit mes goûts !
Je trouve que les tissus, c'est comme pour tout, il faut s'exposer à eux pour commencer à les comprendre !
Alors voici mes 4 meilleurs conseils pour choisir ses tissus :
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Règle N°1 chez tous ceux qui travaillent le textile : Les ciseaux à tissu s'utilisent uniquement pour le tissu ! Ne jamais les utiliser pour du papier ou autre chose, ils s'abîmeront et ne couperont plus bien votre tissu [Essayer de couper du papier avec les ciseaux à tissus de quelqu'un, si vous souhaitez vous créer des problèmes 😂#truestory]
Pour remplir mes caisses de tissus, j'ai beaucoup récupéré de matières dans mes expériences professionnelles précédentes, puis j'en ai acheté, gardé des chutes de mes précédentes créations ... Je les ai constituées au fur & à mesure, en fonction des créations du moment !
Et lorsque j'ai un nouveau projet/moodboard, je cherche un type de matière assez précises ; si je n'ai pas ce qu'il me faut dans mes caisses, je retourne en acheter (salons professionnels type Première Vision, boutique en ligne de particuliers ou professionnels ...)
Au début de chaque collection, j'ai déjà une idée de ce dont j'ai envie.
Au départ, quand j'ai appris à créer des collections à l'école, c'était les professeurs qui nous donnaient des thèmes généraux, et chacun allait dans la direction qui lui plaisait.
Au fur & à mesure, à force de créer, on commence à trouver son style, ses goûts, ses inspirations récurrentes. Et l'on a moins besoin de quelqu'un d'autre pour nous donner un thème, nos envies apparaissent d'elles-même. [Mais oui, cela peut prendre du temps ; pour moi c'était environ 3-4 ans avant d'être totalement autonome sur mes projets]
Je pars donc de mes inspirations du moment : cela peut être différentes choses, et chaque personne a ses propres sources d'inspiration.
J'aime bien partir d'un mot-clé, d'une notion un peu abstraite, qui va stimuler ma créativité.
Je suis partie, pour la collection qui allait devenir la collection Néosmock, de l'idée de rêverie, quelque chose de flottant, d'immatériel, de léger, de poétique. J'avais aussi envie de créer un motif répétitif, mais avec des formes douces et organiques.
Je commence par brainstormer des mots-clés qui se rapprochent de ces idées, afin de trouver d'autres références, d'élargir mes recherches.
Je cherche alors des références qui pourraient retranscrire cet univers : photographies, mode, architecture, art, nature .... Toutes les photos qui se rapprochent de l'idée que je veux exprimer dans ma prochaine collection se retrouvent dans un tableau Pinterest. [Retrouvez le compte Pinterest de Flo Home Delight !]
Après avoir récolté suffisamment d'images, je choisis les plus pertinentes, celles qui se rapprochent le mieux de mon idée, qui expriment le mieux l'ambiance que je veux donner à la collection.
Je crée alors un moodboard : il me sert de synthèse visuelle, il retranscrit les émotions & les idées que je veux intégrer dans ma collection, mais avec des images.
Mes moodboard sont composés principalement d'images, mais aussi de mots-clés (les plus précis et pertinents possibles), et d'une gamme colorée.
La gamme colorée est un ensemble de couleurs que j'ai choisies, et ma future collection ne sera composée que de ces couleurs (ou presque). Je choisis ma gamme colorée en fonction des images que j'ai vues, qui m'inspirent le plus, et en fonction, encore une fois, des couleurs qui retranscrivent le mieux l'univers que je veux exprimer.
Pour mon univers léger, doux et poétique, j'ai donc privilégié les couleurs claires, pastel, le blanc et les transparences, plutôt que des blocs de noir et de couleurs vives.
Dans mes moodboards, j'essaye de mettre le moins possible de photos de textiles : je risque de rester trop proche de l'image de référence par la suite.
C'est l'heure de mon étape préférée !
Une fois le moodboard prêt, je cherche dans mes caisses de tissu [Ce sont mes boîtes à trésor 😍 ; Imaginez de grandes boîtes, remplies de tissus ; depuis mini morceaux de quelques centimètres aux coupons de 3 mètres, des tissus par centaines, classées par couleur ou par type de tissu, j'adore fouiller dedans 🙊]
Je prends les matières qui reflètent le mieux mon moodboard : des mousselines, des soieries, des tissus transparents et pastel, et bien sûr, du Néoprène !
Avec ces matières, je vais faire ce que j'appelle des manipulations textiles : j'applique un effet à la matière afin de lui donner un autre rendu.
Les manipulations textiles, aussi appelées ennoblissements par les professionnels, les plus courantes sont :
J'essaye quelques-unes de toutes ces techniques, j'en essaye de moins connues, j'essaye d'en inventer d'autres, je fais des essais d'une même technique sur différents tissus ...
C'est vraiment le moment de se lâcher ! De tout tester, sans se poser trop de questions, faire ce qui nous plaît, nous passe par la tête, essayer même si on n'a aucune idée du résultat final ! [C'est souvent comme ça que les meilleures surprises apparaissent, d'ailleurs 😍]
J'essaye donc tout ce qui est possible, et me retrouve avec une montagne d'échantillons & d'idées, prête pour la prochaine étape !
Avec toutes ces recherches, je dois maintenant trier, choisir les matières que je préfère.
Pour choisir, je regarde à nouveau mon moodboard, et élimine celles qui ne représentent pas l'ambiance que je recherche.
J'élimine aussi les choses qui me paraissent banales, déjà vues.
Avec un peu de chance, je trouve quelques matières qui me plaisent vraiment + qui correspondent à mon thème !
Si ce n'est pas le cas, si je ne suis pas satisfaite, je retourne à l'étape 3, et continue à tester des effets.
Je n'ai pas de nombre précis de matières à créer par collection [comme je suis à mon compte, je n'ai pas d'objectif de rendus, comme je pourrais l'avoir en travaillant pour une autre marque] mais je choisis celles qui m'inspirent, correspondent à mon moodboard & semblent apporter quelque chose de nouveau.
Avec ma collection de textiles, je passe maintenant à l'étape concrète de création d'un produit final !
Par exemple, une fois que j'ai créé mon Néosmock, je réfléchis à ce que je pourrais faire avec : des vêtements ? Des coussins ? Des accessoires ? Des pochettes ?
J'essaye de fabriquer rapidement les objets qui m'inspirent.
Je crée toujours des objets en fonction de la matière. Avant de créer le Néosmock, je ne savais pas que j'allais faire des coussins ! Mais comme la matière est ultra moelleuse, qu'on a envie de s'allonger dedans, j'ai pensé aux plaids & aux coussins. [Les marques traditionnelles choisissent d'abord quels produits elles veulent créer, puis ensuite la matière qui va être utilisée ; chez moi, c'est l'inverse !]
Une fois que j'ai la matière + l'idée d'objet que je veux faire, je peux passer au développement produit proprement dit.
Cette étape est cruciale, même si c'est celle dont on entend le moins parler. Elle existe pour toute création d'objet, de vêtement, de meuble...
Il s'agit de passer du croquis, de l'idée, à la réalisation finale, parfaite, solide, résistante. On passe de la théorie, à la pratique. De la 2D (le dessin) à la 3D (l'objet fini).
Avant d'obtenir l'objet final, il faut souvent faire plusieurs essais, plusieurs maquettes, plusieurs prototypes ; les améliorer à chaque fois, pour que l'objet final soit beau, propre et prêt à être utilisé.
Pour les coussins Néosmock, il a fallu essayer plusieurs façon de coudre le devant et le dos du coussin ensemble, pour que cela soit joli.
[C'est d'ailleurs lors de cette phase que j'ai inventé les porte-clés ! Je faisais des essais de finitions et de couture, mais comme je ne voulais pas gâcher de tissu (en faisant plein d'essais au format final du coussin), j'ai travaillé sur une version miniature du coussin. En ajoutant un mousqueton et un ruban, j'ai créé les porte-clés !]
Je fabrique alors les patrons de chaque objet, pour pouvoir les refaire à l'identique plus tard.
C'est également à cette étape que je détermine le prix de vente : je calcule le temps de fabrication de chaque objet et je peux ainsi savoir combien le vendre.
Enfin ! Nous arrivons au produit final !
Grâce au développement produit, j'ai maintenant un premier prototype fini, que je vais toujours garder pour m'en servir de référence ; pour le copier lorsque je fabriquerais vos commandes.
Je dois encore tester le lavage du produit, pour établir le guide d'entretien.
[Découvrez le guide d'entretien pour tous les produits Néosmock ici]
Puis je dois le prendre en photo (à l'aide d'un photographe) pour pouvoir le mettre sur ce site !
Je rédige la description qui accompagne l'image du produit, et voilà !
Tout est prêt pour que vous puissiez acheter le produit.
Tous les produits Néosmock sont lavables en machine, belle nouvelle non ?
Pour tous les produits de la gamme Néosmock, vous pouvez utiliser les instructions suivantes :
Les porte-clés sont ceux qui retrouvent le plus de gonflant après entretien ! En particulier grâce au sèche-linge.
Pour les coussins, posez-les à plat dans la machine à laver si possible, afin de déformer le moins possible le coussin intérieur. Celui-ci n'est pas amovible.
Le plaid est le plus simple à entretenir et ne nécessite pas d'instructions particulières.
Si l'un des noeuds formant le motif venait à se défaire, nous vous prions de nous contacter à contact@florianeschmitt-studio.com, en nous envoyant des photos de l'endroit abîmé.
Vous avez d'autres questions concernant l'entretien ? Laissez-nous un commentaire ci-dessous, ou écrivez-nous à contact@florianeschmitt-studio.com !
]]>C'est le moment de faire les choses que vous ne faites jamais d'habitude ! Pensez à toutes les choses où vous vous dites "j'aimerais essayer ça, un jour..." ou "je ferais ça quand j'aurais le temps !" Nous, on a même une liste dédiée, avec toutes les choses qu'on a envie d'apprendre, que ce soit des techniques pour le textile (tricot, crochet, teinture ...) ou bien n'importe quoi d'autre (parler couramment espagnol, connaitre l'histoire des Mayas ..). [La bien-nommée liste s'intitule "A faire quand j'aurais le temps" 😂]
Voici quelques idées d'activités à faire pendant le confinement.
Enfin finir le roman que vous avez commencé il y a 3 mois, lire un livre de développement personnel, feuilleter votre magazine préféré, regarder un beau livre ... Fiction ou non-fiction, les possibilités sont infinies !
Nous avons lu récemment "le livre du Hygge", qui nous a beaucoup inspirés [voir l'idée n°6]
Combien de fois avez-vous souhaité savoir parler une langue supplémentaire ? C'est le moment de passer à l'action ! Il existe de nombreuses applis et sites internet très bien pensés pour vous aider à apprendre.
Nous, on a envie de progresser en espagnol et en italien 😍
Vous êtes confinés en famille ? C'est parti pour une soirée jeux de société ! Ce n'est plus si ringard que cela, et de nombreux nouveaux jeux ont vu le jour. L'intérêt, c'est surtout de s'amuser en passant du temps de qualité avec ses proches !
C'est le moment de se faire plaisir ! Quoi de plus régressif que l'odeur d'un gâteau sortant du four ? Et rien ne vous interdit de le manger devant votre série Netflix préférée 🙊
Mais qu'est-ce que c'est que cette expression ? Vous reconnaissez peut-être le mot "hygge", très tendance ces dernières années ; c'est un concept danois, que l'on pourrait traduire par Cocooning. Le "Hygge" (prononcez hi-gue) est un peu dur à décrire, mais c'est un sentiment de bien être et de sécurité, de confort, de douceur.
Mais le "hyggekrog", alors ?
C'est un petit coin de votre maison, aménagé tout spécialement pour vous faire ressentir le hygge. Votre hyggekrog peut-être le rebord d'une fenêtre en saillie, dans un coin près de la cheminée, un fauteuil confortable ... et vous y ajoutez tout ce qui fait vous sentir bien : un plaid douillet, des coussins moelleux, une boisson chaude, des bougies, un morceau de chocolat ...
Installez-vous confortablement et mettez-vous à lire, regarder une série, ou écrire dans votre journal intime : un moment parfait pour se ressourcer, se recentrer, et regagner en énergie !
Besoin d'un plaid pour parfaire votre Hyggekrog ? Notre collection de plaids Neosmock est parfaite pour cela !
Nous sommes sûrs que dans votre liste de choses "A faire quand j'aurais le temps" se trouve au moins une ou deux activités créatives que vous n'avez jamais osé, ou pris le temps d'essayer. C'est le moment ! Une envie de peinture, de coloriage, de bricolage, de DIY, de couture ? Essayez, n'ayez pas peur, lancez-vous 💛.
Internet regorge de tutoriels et d'idées créatives [Pinterest et Youtube sont vos meilleurs alliés]
Si cela vous tente, vous pouvez essayer la technique du smock ! C'est celle que nous utilisons pour fabriquer notre collection Néosmock.
Nous avons créé un ebook gratuit, que vous pouvez télécharger juste ici, qui vous explique les étapes pas à pas ! [Envie de tester d'autres motifs de smock ? Cherchez "smock canadien" sur Pinterest 😊]
Les produits artisanaux peuvent paraître plus chers, parfois mettre plus de temps à être fabriqués, ne pas être disponibles tout de suite … Alors qu’est-ce qui rend l’artisanat si précieux ? Découvrez 10 raisons de préférer des produits artisanaux à des produits industrialisés, achetés dans les grandes enseignes !
En choisissant un produit créé par un artisan, vous lui permettez d’exercer sa créativité, d’utiliser ses compétences pour vous proposer un objet unique et authentique. A la différence des produits standardisés, les produits artisanaux peuvent utiliser des techniques qui ne sont réalisables qu’à la main, et donc encore plus originales et inventives. Le champ des possibilités créatives s’agrandit, et avec lui, votre accès à un objet encore plus exceptionnel.
En choisissant un produit artisanal, vous pouvez être sûr que personne n’aura le même article que vous. Produits en petites séries, voire en exemplaire unique, les produits artisanaux vous permettent de vous créer un style ou un intérieur pile à votre image, et montrer votre personnalité unique.
Si chaque personne achetait dans les mêmes enseignes, le monde serait beaucoup trop terne et homogène, n'est-ce pas ?
Nous l’avons vu, l’artisanat permet d’acquérir des pièces uniques, que personne d’autre n’aura. Si vous voulez être vraiment sûr qu’absolument personne n’aura la même pièce que vous, demandez à votre artisan préféré de personnaliser l’une de ses pièces rien que pour vous ! C’est d’ailleurs possible chez Flo Home Delight : un coussin vous plait mais vous le voulez en format mini, ou au contraire beaucoup plus grand que ceux que je propose ? Écrivez-moi, je serais ravie de vous personnaliser un produit de la collection !
Au-delà de la simple personnalisation, vous pouvez co-créer avec votre artisan une pièce unique. Vous aimez son savoir-faire, et vous avez besoin d’un produit particulier qu’il ne propose pas encore ? Ou peut-être avez-vous une vision très précise de ce que vous recherchez ? L’artisan aime les nouvelles idées et il est souvent prêt à créer l’objet de vos rêves avec vous. Flo Home Delight accepte également ce genre de requête ! Vous pouvez remplir ce formulaire et me parler de vos idées les plus folles, j’adorerais les créer pour et avec vous !
Les objets artisanaux ont quelque chose de spécial. Ils sont uniques, authentiques, et de bonne qualité, bien sûr, mais cela ne s’arrête pas là. La fabrication manuelle, le travail lent et patient de la matière, les irrégularités qui en découlent, confère aux réalisations de l’artisan un supplément d’âme, un aspect hypnotisant, quelque chose d’enchanteur. C’est un peu dur à expliquer par écrit, mais si vous avez déjà eu un coup de cœur pour un objet artisanal, je suis sûre que vous voyez ce que je veux dire !
Dans un aspect plus pratique, le fait d’acheter un produit directement à un artisan vous permet d’être sûr de la traçabilité des produits. Vous savez exactement d’où l’objet vient, qui l’a fabriqué et dans quelles conditions ! Et cela n’est pas uniquement valable pour la fabrication, mais également la conception : l’artisan est souvent aussi designer, créateur. Il part d’une idée, fait des essais sur sa matière de prédilection, développe le produit, et enfin le fabrique. La chaîne complète est réalisée au même endroit : l’atelier de l’Artisan !
Vous savez ainsi que votre produit est fabriqué en France, et cela implique une autre garantie : les conditions de travail des personnes employées par l’artisan suivent forcément la réglementation stricte du Droit du Travail français.
Les produits artisanaux sont bien sûr meilleurs pour l’environnement. L’artisan sélectionne des matières de haute qualité, et en fait un article qui va durer dans le temps par sa qualité. Vous n’aurez plus besoin de remplacer ou racheter cet article !
L’impact carbone est réduit, car comme nous l’avons vu, les produits sont entièrement fabriqués au même endroit, il n’y a pas de frais de transports et d'émissions de gaz à effet de serre. De plus, l’artisan choisit souvent des matières premières qui sont proches de son atelier.
Les produits industrialisés peuvent voyager tout autour du monde rien que pour être assemblés ! Étant issue de l’industrie de la mode, j’ai pu bien comprendre toutes les problématiques, qui ne se retrouvent pas lorsque l’on produit des vêtements ou n’importe quel article artisanal localement. Dans l’industrie de la mode, les matières premières comme le coton sont fabriquées à un endroit du monde, puis transformées en fils et en tissu à un autre, achetés pour confectionner des vêtements ailleurs, souvent en Asie, et enfin envoyées en Europe pour y être vendu. Un produit peut avoir fait 3 fois le tour de la Terre avant d'atterrir chez vous !
Pour Flo Home Delight, je choisis des tissus en provenance d’Europe, et réalise bien sûr toute la conception et la fabrication dans mon atelier à Strasbourg.
Quelle est la différence entre une question que vous posez au service client d’une enseigne multinationale, et celle que vous posez à votre artisan local ?
La proximité ! Si vous avez un souci avec vos articles, une question sur son entretien, ou besoin d’une réparation, vous savez où retrouver votre artisan. Vous le connaissez peut-être même personnellement, et vous savez qu’il souhaite que l’objet qu’il vous a fabriqué avec amour et dévouement dure le plus longtemps possible. Il prend en considération vos questionnements ! Le service client d’un artisan peut être beaucoup plus facile, rapide et pratique pour vous. Il n’y a pas d’intermédiaires qui viendraient compliquer la communication.
C’est un point évident, mais je me devais de vous le préciser ! A l’achat, les produits artisanaux sont plus chers que les produits industrialisés, mais ils durent tellement plus longtemps ! Ce sont uniquement les objets d’artisans que vous transmettrez à vos enfants.
Ces niveaux de qualités ne s’acquiert que par la pratique et le développement des compétences de l’artisan au fil des années, c’est pourquoi il est si précieux !
Grâce à mon expertise autour du textile, je peux aisément reconnaître une belle qualité de tissu. Je ne vous proposerais jamais, chez Flo Home Delight, un tissu pauvre, de mauvaise qualité.
Vous le savez, la France possède un incroyable savoir-faire autour des arts décoratifs : textile, cuir, bijouterie, ébénisterie, céramique, verre, … C’est grâce à tous ces savoirs-faire que la France rayonne dans le monde, et fait rêver des millions de personnes ! Mais saviez-vous également que toutes ces compétences relèvent principalement du domaine de l’artisanat, et que ces savoir-faire se perdent ? En effet, pour les transmettre, les artisans doivent former des apprentis durant plusieurs années, pour leur montrer les gestes du métier. Avec la délocalisation, et la mondialisation, nombre de ces savoir-faire sont presque perdus ! Il ne reste, dans certains domaines, qu’une poignée d’artisans partant bientôt à la retraite qui connaissent ces métiers.
Soutenir l’artisanat est ainsi une façon de soutenir le patrimoine français !
Et il ne s’agit pas seulement de soutenir la tradition. Les artisans d’aujourd’hui ont bien compris qu’ils doivent s’adapter, proposer de nouvelles techniques pour satisfaire leurs clients. Ils collaborent avec d’autres artisans, lient leurs techniques, et créent des objets éminemment contemporains !
Pour Flo Home Delight, je m’inspire des savoir-faire traditionnels ou anciens comme le Smock, et je les remets au goût du jour, en utilisant de nouvelles matières, ou en les appliquant sur de nouvelles formes.
Apprenez-en plus sur le Smock Canadien
En achetant des produits artisanaux, vous permettez à l’artisan de vivre de sa passion !
Vous avez sûrement vous-même votre passion, et si vous avez de la chance, vous en vivez également. Quel plaisir que de passer son temps à faire ce que l’on aime !
Même si l’artisanat, et l’entrepreneuriat en général, n’est pas un long fleuve tranquille, tous les efforts des artisans sont récompensés lorsqu’ils ont la liberté de créer, de fabriquer dans leur atelier.
Pour en savoir plus sur le savoir-faire artisanal de Flo Home Delight, vous pouvez lire la page dédiée au Savoir-faire, et vous procurer l’Ebook gratuit sur les secrets de fabrication du Néosmock !
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Nous vous rencontrons souvent lors d'évènements physiques, et vous êtes toujorus très intrigués par l'aspect technique du Néosmock :
est souvent votre première question.
Pour ceux que nous n'avons pas encore pu rencontrer, voici un petit guide à télécharger gratuitement au format PDF, où nous avons essayé de vous expliquer au mieux notre savoir-faire !
Rendez-vous sur ce lien pour le télécharger !
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Dites-nous ce que vous en pensez, et si vous avez réussi à comprendre la technique !
(Car c'était assez compliqué de mettre des mots sur nos gestes, nous nous sommes rendus compte à quel point c'était plus simple d'expliquer tout cela avec nos mains et la matière devant nous ☺️)
]]>Besoin d'aide pour vos cadeaux de Noël ? Flo Home Delight vous conseille !
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A tous les fans de décoration d'intérieur, voici nos recommendations, nos meilleures idées de cadeaux pour les fêtes.
Pour que votre maman puisse s'offrir des moments cocooning après tous ses efforts, offrez lui quelque chose d'ultra réconfortant : un coussin ou un plaid ultra moelleux, dans lequel elle pourra se lover confortablement. Nos meilleures idées de cadeaux cocooning et déco pour les femmes et les mères ci-dessous :
Les papas aiment plutôt les couleurs sombres pour leurs porte-clés : découvrez nos porte-clés Mini et Classiques, maintenant déclinés en Noir et Vert Pétrole ! Le porte-clé Classique est également un porte-monnaie. Le meilleur cadeau de Noël pour un père est original, pratique et élégant. Très beau en version noir sur des clés de voiture noires également, offrez-lui un cadeau raffiné.
Il est temps de vous blottir sous votre plaid ! Un moment cocooning à 2 est parfait pour se ressourcer en plein hiver. Chocolat chaud, film et plaid au programme ! Le meilleur cadeau pour votre moitié, ou pour offrir à un couple, est le plaid Néosmock.
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